送你5个锦囊:让您的舞台更精彩
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发布日期:2018-08-03
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一个舞台的美术设计,离不开灯光的加持。

灯光是“舞台之窗”,

打好灯光,对于舞台环境效果的发挥极其重要。

所以一起来交流舞台灯光的5个策略。





一、舞台空间造型


依靠调节灯光亮度、投射角度、色彩对比度,打造不同的舞台空间造型。


如果舞台离观众较近,为了使舞台和观众产生距离感,则应该运用大功率的灯光去照明。


如果要突出人物的形象,那需要充分运用舞台两侧的灯光,提供侧面照明,使得舞台上的物体层次有清晰划分。


同时大功率的灯光照明,可以增强舞台的层次感,给观众更真实的体验。


如果运用正面光,照明舞台的正前方,给舞台上的表演活动提供一个中心点,这样观众就会聚焦在中心光位,更明确地感知舞台空间。




二、灯光色彩处理


色彩用的好,舞台颜值高。


舞台的基调是需要灯光来渲染和营造的。


色调一般是将各种各样的色彩组合起来,让观众有一种整体的色彩感官。


不同的颜色被赋予了不同的情感含义。比如,红色热情张扬,橙色青春动感,绿色健康希望,黑色稳重科技,灰色朴素沉稳,紫色高贵典雅,白色简单清爽,粉色可爱浪漫。


随着舞台上表演活动的感情起伏,灯光的色彩就要有一定的变化。


舞台上的白光是一种不可忽视的表现手法,运用白光时要熟练掌握“明暗调子”。

舞台画面的构图要通过调节白光亮度来协调。当剧情基调是轻松欢快时,这时应该运用暖色调。




三、结合物体本色处理


我们所能看到的物体,其本身都是有颜色的。光线照射后物体再反射,这样我们看到的色彩就与物体本色有区别。


舞台上的物体,经过各种色光的照射,色度就会有或大或小的变化。比如,红色遇到强光照射时其会变成淡红色,遇到弱光时则变成偏紫的红色。


演员是舞台上的焦点,要给予更多的灯光追随。为了减少观众对演员服装产生色差,灯光设计师就要和演员、服装设计师进行沟通,从而更好地调整灯光。


处理舞台灯光时还要注意环境的影响。同一个物体在不同的环境或背景中会出现不同的色感。比如,灰色在较深的环境下比较亮,在较亮的环境中又会暗一点。




四、情感表达


舞台灯光的一个独特作用是可以表达不同的情感。


舞台的灯光设计一般贯穿于表演活动的所有环节,调节好灯光色彩变化的强度和节奏,可以更好地表达情感。


灯光师利用灯光烘托舞台上的气氛,利用灯光的变化使观众感到视觉冲击,使观众心里发生变化。


灯光色彩处理的好不好,一定程度上影响舞台表演的情感与感染力。




五、处理灯光角度与强度


舞台上的人物、道具在不同角度和不同强度的光的照射下,会产生不一样的效果。


如果灯光从某一方向发出,其正面的观众会觉得比较明亮,但侧面或其他角度会觉得较弱一些。


如果想要突出某个人物或道具,那就增强光源,或增加灯光的强度,灯光从多个角度发射出来集聚物体表面,可以起到强调的作用。




注:图片来自摄图网



灯光是舞台设计不可或缺的元素,将灯光处理得当,可以为舞台演出打造独一无二的魅力。

Lighting is an irreplaceable element of stage design. Proper handling of lighting can create a unique charm for stage performance.


如何用好舞台灯光,是每个灯光从业者值得学习的技能。

How to make good use of stage lighting is a skill that everyone working in lighting industry is worth learning.







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